Arturo Sandoval. Blackbird

Después de un tiempo un poco perdido vuelvo a las andadas...
No me digais que soy cansino con los beatles y co esta canción. Llevaba casi desde que creé este blog buscando y queriendo compartir con vosotros esta versión de "Blackbird" de los Beatles, con el magistral trompetista Arturo Sandoval.
Atención a la entrada en el sólo que se marca el bicho este, cuando cambian a "swing" en el minuto 2'16.
Disfruten de verdad y si quereis comentad.

Chick Corea: Spain

Chick Corea,uno de los maestros de Jazz compuso en 1971 una de las mejores piezas de la historia del jazz latino: Spain.Contenido en el álbum Light as a Feather, o sea “ligero como una pluma” , Spain es una composición al estilo de Jazz-Fusion innovador, diferente de todo el Jazz que había sido tocado antes de 1971. Considerado por muchos como un estándar del jazz moderno, ha sido tocado por miles de músicos en el mundo. La versión de Spain que está grabada en Light as a Feather ha recibido dos nominaciones Grammy para el mejor arreglo instrumental y mejor rendimiento de los grupos instrumentales. En 2001, Corea recibió el premio Best Instrumental Arrangement Grammy con la versión “Spain for Sextet and Orchestra”

Because a "capella"

Buscando en youtube me encuentro con este arreglo para coral del tema "Because" de los Beatles. Muy bueno. Disfruten. Saludos a mis alumnos algodonaleños de coro, que van a montar este tema en breve. Cambio el vídeo porque el otro lo han eliminado, protegido por la discográfica.... Ea pues ahora subo dos, por malos. El segundo son los originales Beatles, eliminando la parte instrumental, y que se incluye en una Banda Sonora de un espécatulo del Circo del Sol.

Bobby McFerrin: "Blackbird"

Bobby McFerrin (Manhattan, Nueva York,1950), es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.
Disfrutad de un excelente tema de "The Beatles", llamado "Blackbird", en una versión espectacular de este genio de la voz.
Tambien subo algo que he encontrado realmente asombroso, como es conseguir hacer dos voces, algo que requiere una gran técnica, y muchos años de formación.

Paganini y el diablo

Niccolò Paganini nació en Génova en octubre de 1782 y es considerado como uno de los mejores violinistas que hasta ahora han existido.También tocaba la guitarra, la viola, compuso varias obras y además introdujo la técnica del pizzicato (consistente en pinzar las cuerdas con la yema de los dedos en vez de frotarla con el arco)en los instrumentos de cuerda frotada.
Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas de violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación.
Debido a una rara enfermedad tenía los dedos notablemente más largos de lo normal, lo que le favorecía para las más difíciles ejecuciones.
Este mito creado en torno a él de su pacto con el diablo lo aprovechó el propio Paganini como "gancho" para sus actuaciones, porque a parte de su vistuosismo, se ve que era un auténtico showman de su tiempo.Tanto es así que compuso este capricho número 13, en el cual imita con el violín la risa del mismísimo Lucifer.
Disfruten

Eloise. Barry Ryan

No me canso de escucharla. Esta es la original de la versión "techno-pop-rock-glam..." que hizo en los ochenta Tino Casal. Me quedo con ésta.
Barry nació en Leeds en 1948, hijo de la cantante de pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson (su verdadero nombre era Barry Sapherson). Entrados los 60's, Barry se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano Paul, un talentoso compositor.
El dúo Ryan logró un modesto éxito en un inicio con temas como "Don't Bring Me Your Heartaches", pero pronto comienza a llegar la fama, con temas como "Have Pity on the Boy" y "Missy, Missy" (1966). Sin embargo la presión a la que están sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es my grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevan a convertirse en el compositor de su hermano.
Así pues, Barry logra colocarse rápidamente en el gusto del público británico gracias a las composiciones de Paul y en 1968 llega el mayor éxito mundial con el tema "Eloise"; éste es un tema orquestal de tintes progresivos y melodramáticos. La voz de Ryan alcanza grandes momentos en esta grabación. Disfrutadla.

Muy bueno

Gracias a mi hermano Kikko por mandármelo. Lo cuelgo aquí para que observéis como con sólo cuatro acordes se componen muchísimos éxitos musicales.